爱奇艺做的这档节目,被称作方桌版的《圆桌派》,正面开战?

栏目:影视综艺 编辑: 时间:2018年09月05日 11:35:06

随着《中国诗词大会》、《国家宝藏》等节目的热播,越来越多的人开始自发地关注中国的传统历史文化。还记得张国立老师在《国家宝藏》的开场说“我们是个年轻的节目,有多

 

随着《中国诗词大会》、《国家宝藏》等节目的热播,越来越多的人开始自发地关注中国的传统历史文化。

还记得张国立老师在《国家宝藏》的开场说“我们是个年轻的节目,有多年轻呢,也就是上下五千年而已。”

也就是上下五千年而已。

那一件件珍贵的文物,一个个感人的故事,也只能在中国的土地上才能孕育。

最近又有一款“专门为上历史课打瞌睡的观众量身定做”的节目播出了。

让我们看下媒体们对这部节目的评价:

1、“电影爬虫”:真正好的节目,不是由观看的人数决定的

作为国内首档实景文博类脱口秀节目,《博物奇妙夜》第一季为了讲述中国的历史,精选了国内几个重要的历史景点。

北魏最繁荣时期的丝路起点大同:世界文化遗产云冈石窟。

汉唐丝绸之路起点西安:陕西历史博物馆。

新时代一带一路起点北京:故宫清明上河图3.0特展。

最后回到马未都先生创立的观复博物馆。

5月28日,孙茜也在自己的微博晒出一组文物古迹的照片并发文表示:“今天在陕西历史博物馆拍博物奇妙夜 ,一档特别有意思的文化节目…更让人难忘的是在陕西历史博物馆里感受到的博大精深的中华文化和历史瑰宝,真让人叹为观止。如果可以,真希望能在这里多逛几天。”

显然也是其中一期的嘉宾。

除了每期不同的特邀嘉宾,节目的固定嘉宾分别是观复博物馆的创始人马未都和演员王劲松。

马爷。

熟悉古玩、收藏的观众一定不陌生。

很多综艺节目,尤其是收藏类的节目上时常可以看到他的身影,同时马爷也有自己的脱口秀节目。

稳重、有阅历是马爷给人的第一感觉,听他聊天就像是在听一个长辈慢慢地讲着故事。

俗话说:“不听老人言,吃亏在眼前”。

说的就是马爷。

王劲松。

实力派演员,饰演过很多优秀的角色,《琅琊榜》里言侯爷让人印象深刻。

话说一个演员怎么会来这档节目呢?

一是形象,王劲松老师给人的第一感觉是儒雅,这一点和节目主讲历史的氛围非常契合。

二是声音,这一点相信看过《声临其境》的观众一定领略过王老师深厚的表演功底和迷人的声线。

节目一开始就是王劲松老师娓娓道来的介绍声音。

云冈石窟。

云冈石窟由北魏时期的皇室倾全国之力开凿而成,距今已有1500多年的历史。

有主要洞窟45个,大小窟龛252个,石雕造像51000余躯。

是中国规模最大的古代石窟群之一,与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。

第一期节目主题为“云冈入耳”。

讲的是云冈石窟的第十二窟,也称“乐窟”,被誉为“石头上的音乐舞蹈之花”。

生动映射了当时北魏宫廷的舞乐盛况。

既然讲的是音乐,自然要请一些音乐方面的嘉宾。

最近网上有一段视频挺火。

不到两分钟的时间里,一位音乐大师用一把五弦琵琶演奏了数种乐器,古琴、大鼓、响板、吉他......

风格也是横贯东西,中国、印度、阿拉伯、日本、欧美。

许多人直呼:“大师,跪了”!

就连人民日报都称赞“神仙弹琴”。

这位音乐艺术家就是方锦龙老师,这次也来到了节目做客。

除此以外还有一位美女嘉宾是来自藏族的歌手阿兰·达瓦卓玛。

曾经演唱过电视剧《花千骨》的主题曲《千古》。

四个人围坐在景区旁的桌边,沏一杯好茶,惬意地聊着历史。

大家结合自身的职业及喜好,从各自的角度讲述了云冈之美,分析了云冈石窟的艺术风格和历史故事。

马爷负责讲故事,奠定基调;王劲松负责展开话题,把控节奏;方锦龙老师在需要的时候展示专业的音乐技巧,理论和实践相结合;阿兰姑娘除了听故事,也时不时唱一嗓子,优美动听,锦上添花。

这么文静又涨知识的节目怎么能不让人喜欢。

经常旅游的观众应该清楚,想要迅速了解一个地方的风土人情,去当地的博物馆是最好的办法。

节目开头,王劲松老师首先提出来一个很有趣的问题:

我们进入到一个博物馆里,应该关注什么,应该去体会什么?

马未都老师用经验告诉我们首先要收起手上拍照的手机,想象自己同古人生活在同一时期,用心去观看、去感受他们的处境才能更好地意识到历史的魅力。

说起我们现在基本不离手的手机,再结合这次的主题,不禁想到那时候的人可没有录音机。

现在聊古代的音乐,只能看,不能听。

可以说是现代人最大的遗憾。

古人玩音乐讲究“丝不如竹,竹不如肉”。

简单说就是弦乐比不上管乐,管乐比不上人用身体发出的声音。

带丝的乐器制作复杂,竹管简单很多,但仍比不上不用任何载体的人声。

大道至简说得就是这个道理。

方锦龙老师先随手摘下一片树叶就吹起了曲子,玩到兴头上,竟然用自己的脸皮示范了怎么发出肉声。

虽说古时候推崇人声,但大多数人玩音乐依旧是靠乐器。

云冈石窟的壁画上就记载着1500多年前人们使用的各种各样的乐器,其中阿兰提到自己平时练习的二胡在那时候还没有出现。

可见中华文化的历史悠久,博大精深,而造成这种特点很大程度上就依赖于一种包容性。

取其精华,去其糟粕。

视频里提到的五弦琵琶就是个很好的例子。

如果有学琵琶的同学一定了解,现在的琵琶基本都是四弦的,五弦琵琶之前一直是日本特有的一种乐器。

可通过云冈石窟上的雕像我们得知其实早在1500多年前我们的先人就开始使用这种五弦琵琶,日本的五弦琵琶就是那时候流传过去的。

可惜的是我们却逐渐流失了自己的文化。

古时候五弦就是一种单独的乐器,为了区别其他乐器,雕像上还特地划了五条线,那时候琵琶也不是用手指弹奏,而是用拨子。

白居易《琵琶行》里的“沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容”,说的就是这种演奏方式。

方锦龙先生之所以能用一把五弦琵琶演奏出各种类型,各种风格的乐器就是因为这种五弦琵琶的制作受到了很多外来文化乐器的影响。

简单说五弦琵琶就是个混血儿。

短短的演奏,拨动了无数人的心弦,看完节目后很多观众表示要“抛弃吉他,改学琵琶了”。

除了聊故事、玩乐器,擅长收藏马老师也不忘带来的自己的藏品。

一个唐代的佛铃。

摇响的刹那,清脆悠扬,绕梁不绝,仿佛穿越了数千年的时光,听到了唐代的声音。

那一刻,任何人在源远流长的历史面前都是渺小的。

历史不仅让我们骄傲,也让我们学会了敬畏。

《博物奇妙夜》这档节目,6月19号正式上线,可以预见观看的人数不会太多。

目前豆瓣评分9.3分,只有400多个人看,虽不如央视的节目那么宏大,但贵在精巧。

类似的节目很多,像理想国出品的《一千零一夜》,《局部》等等。

真正好的节目,不是由观看的人数,网络的热度决定的。

历史和文化是一个民族发展的辙印与硕果。

在这样一个浮躁的时代,能够有人愿意去做一部沉淀下来的文化节目,是一些观众的幸运。

2、“电影幕后故事”:《博物奇妙夜》是一档真·佛系节目。

第一站是位于山西大同的云冈石窟,它建于北魏兴安二年(453年)到太和十九年(495年)间,是中国第一处由皇室显贵主持开凿的大型石窟。

节目中大家所欣赏到的是第十二窟,它被称之为“佛籁洞”,以音乐舞蹈作为主要内容,气势磅礴、场景辉煌壮丽。

为了配合主题,节目请来了两位音乐方面相关的嘉宾。

一是有国乐天王之称的方锦龙,据说方老师只要是乐器就会演奏。

另一位是旅日的藏族女歌手阿兰,音色甜美清凉、音域宽广。

这一期从佛籁洞中的雕刻着的舞蹈状飞天和持乐器的伎乐开始聊起,马未都说自己欣赏博物馆的前提是“先设身处地的把自己往前搁”:

比如进到云冈石窟,就得先想象自己是1500年前的人。有了这样的代入感,才能让自己的思维也随着变化,才能“看进去”。

不然拿着手机一通乱照,虽然是留下了一堆照片,但脑子是空的。

就像演员演戏是一样的,好的演员必须要真看、真听、真感受,进入角色的角度思考,和角色一同呼吸。演出来首先要让自己信,才能让观众信。

方锦龙老师则是站在专业的角度上向大家解释各个乐器的来源:

古人在吹火的时候使用竹筒,吹着吹着发现竹筒发出的声音还不错,再给竹筒打上孔,这就诞生了中国乐器的鼻祖。

埙的诞生则是源自于狩猎,古人在石头上钻很多孔再用绳子绑。?谜庋?氖?匪ζ鹄瘁髁缘耐?,发现钻了孔的石头在不同的速度中甩动竟然能发出不同音阶的声音。

后来经过不断的改良,则形成了现在的埙。

马未都讲出一个概念叫“丝不如竹,竹不如肉”,就是说丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听,而竹木吹出的曲子又比不上人唱出的歌曲动人。

我以前不太明白这个原理,直到方老师用叶子和脸作为例子来讲述这个道理:

他随手从旁边的盆栽上摘下一篇叶子,放到嘴边就吹了一段还算悦耳的曲调。

不要以为这很简单,马未都拿过同样一片叶子憋红了脸也吹不出声音。

更神的是方老师鼓起腮帮子弹自己的脸皮也能弹出旋律,看到这里我也鼓起了脸开始弹自己,结果除了疼以外并没有其他感觉。

阿兰从小学二胡,而她所学的二胡在佛籁洞里都没有展现,因为二胡的出现只不过1000年左右;这个“只不过”就显现出中国乐文化的博大精深了,1000年的传承都排不上号。

但随着发展和进步,传统文化反而渐渐淡化了,这就是成语所说的“礼乐崩坏”,制度的崩坏随之而带来的就是道德的崩坏。

马未都说自己在日本奈良东大寺的正仓院中卡看到过唐代的五弦琵琶,这类珍贵的文化在日本是传世的,而在中国能看到的唐代文物却只有出土的。

因为朝代更迭、时局动荡,我们无法完整的保存住这样的文物。

而方老师恰好就在五弦琵琶上颇有建树,是他根据史料挖掘研制了改良的五弦琵琶,使琵琶的音色、音域更加宽广,被称为当代五弦琵琶的代表人物。

方老师演奏的那段我真是反复看了十几次:

他用一把五弦琵琶弹奏出古琴、三弦儿、印度西塔尔、印度鼓、西班牙响板、古典吉他、民谣吉他、电吉他等8种琴的音色。

那把琵琶在他手里仿佛活过来了一般,别人是弹琵琶,他是玩琵琶。

说真的,看一集《博物奇妙夜》,我恍若上了一堂艺术课,知道了许多从前没有渠道能了解的事儿。

马未都的老友窦文涛做一档叫做《圆桌派》的节目,而《博物奇妙夜》就是“方桌版的圆桌派”。

以前我推荐这类文化类节目的时候说很喜欢梁文道的一句话:

“读一些无用的书,做一些无用的事,花一些无用的时间,都是为了在一切已知之外,保留一个超越自己的机会。人生中一些很了不起的变化,就是来自这种时刻。”

而《博物奇妙夜》也是这样的一个机会。

3、“洛夜·笙”:最浪漫的文艺类节目

石窟,古佛,千年,夜谈,一炉好茶,三五知己,能在这样一片浮躁的社会声浪下,依然坚守着打磨这样一种情怀,实在是一个充斥着浪漫气息的剧组。

无论是开场的人物独白,镜头取舍,时空交错般的场景剪接,还是相坐而谈,各抒己见,不同领域之间的内容交流与碰撞,从更开阔的新奇角度,将文物与历史娓娓道来。生动而又不失严谨,深入浅出,据证可考,将五千年文明举重若轻地置入每个人的心底。

从此音乐不再是文字古画,是信手拈来,唐风汉曲,是九千年的龠,风沙中的埙,是失落又复原的唐代五弦琵琶,一擎在手,融汇世界的文化。

是一开口的藏族长调,清敞嘹亮,透彻心扉。是结尾的拈花一笑,箫声人语,洞越古今。

而飞天不再是凝刻的壁画,是中国古典舞的顶级舞者,在千年的石窟佛前,倾尽心曲,再现一舞。

一颦一笑,举手投足。这是世间最不可思议的传承,千年断续,竟而复得。犹如仙子画中来。

是结尾的唐代铜铃,听到穿越千年的声音。唐铃,骨笛,阿兰开嗓的一瞬间,有多少人瞬间泪湿。这是刻在骨子里的共鸣,沉默千载,一朝花发。

从此国学就会复兴吗?

我不知道。也许一日乘风起,也许游人散兴归。

但就像王老师的一壶清茶,悠香袅袅,却也并不为谁取悦而生。心至,意至,自得怡乐。

就像张焯院长的一生坚守,有云冈石窟研究院的沉默守护,才有今天历尽千年,雄伟如初的石窟高佛。

就像云冈坐看风云的微笑佛像,世事变幻,自岿不移。

就像中华五千年悠悠历史,跌宕起伏,磨难千重,但中华文明永远不曾消亡。

它镌刻在每一道血脉之中,从此天下,皆尽华夏!

而能在这样一个浮躁的世道中,认认真真地坚守和纪录下文物的历史与文明,不计代价,不问终局,执着地像在守卫一种情怀。除了一群心怀梦想的热爱者,我想不出还有什么别的理由。

而这实在是这个时代,最难能可贵的一种极致的浪漫。

网友评论:

不知道你对这部综艺节目有什么样的评价呢。

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